演奏を主体とする専攻で、声楽（オペラ）、器楽をはじめ、作曲、指揮を学ぶことができます。 より深い知識の習得と研究を通じて高い音楽性を持った人材の育成を目指します。

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• 声楽（オペラ）では、オペラを二年間総合的に研究し、修了公演の舞台へと結実させます。 　
  本学が長年蓄積してきたオペラの伝統と経験を生かしつつ、歌唱、演技、台本研究など、理論・実践の両側面から研究を行います。
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• ピアノ、弦・管・打楽器、電子オルガンでは、ソリストとしての高度な専門技術の修得に加えて、音楽様式を踏まえた奏法や、アンサンブルの研究を行います。ピアノの場合は、伴奏者（オペラ、バレエ、歌曲）の育成も視野に入れています。
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• 作曲では、現代の多様なジャンルの音楽を視野に入れた作曲を、そして指揮では、オペラと管弦楽曲の両領域における指揮法の研究を行います。

芸術に対する専門的かつ実践的な研究を主体とする専攻で、アートマネジメント、音楽療法を学ぶことができます。深い知識と豊かな感性を生かして、社会で活躍できる人材の育成を目指します。

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• アートマネジメントでは、芸術文化活動を担うプロフェッショナルの育成を目的としています。専門的かつ実践的な研究を行うため、必要に応じて学内外で様々な実習を行います。新カリキュラムでは、舞台芸術をめぐる文化政策の研究のほか、自ら舞台（オペラ等）を作ることにより、舞台芸術制作も実地に学べるようになりました。
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• 音楽療法では、福祉・教育・介護等の分野における実践者および研究者の育成を目的としています。音楽療法教育における草分けであり、学内に音楽療法実習施設を持つ本学ならではの多様な経験の蓄積を活かして、実践に即した高度な専門知識や音楽療法技能、また研究技能を修得します。

カリキュラムの核となる「音楽芸術表現実技演習」（80分の個人レッスン）で、高度な演奏技術と豊かな音楽表現を獲得していきます。さらに、専門ごとに次のような専門性の高い科目が用意されています。

• 科目

  内容

• オペラ（声楽）

  「オペラ特別演習」では、オペラ歌手として必要となる訓練を実践的に積み重ねていきます。2年間に3回の試演会および修了公演を行います。

• ピアノ

  「室内楽特別演習」でアンサンブル能力の向上を目指すと同時に、「ピアノ伴奏研究」ではオペラ、バレエ、歌曲の伴奏法を、「指導法特別演習」では指導者となるための心構えや生徒の個性を活かす指針作りを学びます。

• 弦・管・打楽器

  「合奏特別演習」や「オーケストラ・スタディ特別演習」など、オーケストラや吹奏楽における楽器のテクニックやアンサンブル能力を専門的に高めていきます。

• 電子オルガン

  「室内楽特別演習」でアンサンブル奏者としての能力を磨くと同時に、「指導法特別演習」では電子オルガン独自の指導メソッドの研究を行います。

• 作曲

  「楽曲分析特殊講義」では、特に近現代の作品を対象に、作曲家に必要とされる高度な分析能力を養います。

• 指揮

  「ピアノ実技演習」では、指揮者に必須の素養であるピアノの技術も学ぶことができます。

カリキュラムの核となる「音楽芸術運営特別演習」には、専門ごとに次のような特徴があります。

• 科目

  内容

• アートマネジメント

  「修士研究」もしくは「修士論文」を選択します。「修士研究」では2年間を通して、ひとつの公演を企画・制作・実施していくことで、舞台芸術制作者としての総合的なノウハウを身に付けていきます。「修士論文」では舞台芸術政策研究者を目指し、舞台芸術を めぐる研究を論文にまとめていきます。

• 音楽療法

  音楽療法のプロフェッショナルな実践者、研究者となるための実践力・研究力を深めながら、各自が設定したテーマに従って研究を深め、修士論文を執筆します。

• 科目

  内容

• ピリオド演奏研究

  それぞれの時代の様式を理解し、様式にかなった演奏とはどのようなものかを実践的に体得していきます。

• 音楽芸術と社会特殊講義

  演奏家が個人として社会で活動する際に知っておくべきさまざまな事柄（資金調達、セルフ・プロデュース、マネジメント、演奏会プログラムの組み方、曲目解説の書き方ほか）を学びます。

• 西洋音楽史研究

  ルネサンス、バロック、古典派・ロマン派、近現代の4つの時代について、歴史の流れを押さえながら、その時代に固有のトピックについて深く掘り下げて学びます。

• 実践英語研究・
  実践伊語研究

  英語とイタリア語について、実践的な運用能力を養います。海外研修や留学の準備とすることができます。