バレエコース｜昭和音楽大学

本学の音楽芸術運営学科は、幅広く芸術文化活動を展開できる指導者・スペシャリストを育成するために専門教育を行う。
アートマネジメントコース、舞台スタッフコースにおいては、自分自身の美学を持ち、感動を大切にできる運営のスペシャリストやクリエーターを育てる。
音楽療法コースにおいては、臨床での実践力をもち、関連領域との連携・研究を行える音楽療法士を育てる。
バレエコース、ミュージカルコースにおいては、舞台芸術にかかわる優れた表現者・指導者を育てる。

本コースはバレエ指導者養成を主たる目的とし、指導者に必要な要素を多角的に学んでいきます。
解剖学や運動生理学をはじめ、舞踊心理学などを通して、子どもの心理と身体の発達を学び、指導の現場での実習をするなど、指導者に必要なバレエ関連のカリキュラムが充実。
さらに海外研修や実践で学ぶ機会を提供し、社会性や人間性も高めていくなど、バレエ学習者の多様な目的に適う、幅広い能力を養成していきます。
バレエの実技科目は月曜日から金曜日まで毎日受講可能な体制で、実技と理論の両側面をバランス良く、確実に習得することができます。実技科目はクラシックバレエのみならず、コンテンポラリーダンス、ジャズダンス、日本舞踊と多岐にわたり、広い視野を持った指導者の育成を目指しています。
また、音楽芸術運営学科に属することにより、舞台制作概論やアートマネジメント概論といった新たな分野のカリキュラムを設置。
バレエ指導者の域を超えて、様々なバレエシーンがコーディネートできる人材の育成を目指します。

カリキュラム
内容
バレエ実習I～IV
ポアント、ヴァリエーション、アンサンブルなど、バレエに直接関わるテクニックを学ぶ。
解剖学
クラシックバレエの動作と結びついた解剖学。身体運動に必要な骨格と筋肉について学んでいく。
バレエ指導法演習
（1）～（4）
バレエ指導法を、理論と実践を通して専門的に学習する。
舞踊譜演習　（1）・（2）
舞踊を含む身体運動の記録に用いられている舞踊記譜法（ノーテーション）を学ぶ。
振付創作法　（1）・（2）
身体部位の動きの可能性を探りながら、空間把握、人・物・音との関わりなど振付の基礎を学ぶ。また即興、日常動作の強調やデフォルメなど様々な振付法を体験し、徐々に作品化、舞台化していく。
海外研修II（選択）
英国ロイヤル・アカデミー・オブ・ダンス（RAD）でのレッスンや、バレエ鑑賞・ミュージカル鑑賞、美術館・博物館見学などを行う。

必修科目
バレエ・クラスI　（1）～（4）	バレエ指導法演習　（1）～（3）
バレエ実習I　（1）～（4）	舞踊譜演習　（1）
バレエ実習II　（1）～（4）	バレエ用語演習
バレエ実習III　（1）～（4）	バレエ音楽演習　（1）
バレエ実習IV　（1）～（4）	舞踊心理学
バレエ実習V　（1）・（2）	振付創作法　（1）・（2）
バレエ史	バレエ学概論
動作学	卒業論文
解剖学
選択必修　（いずれか1科目を必ず選択）
ピアノII　（1）	鍵盤演奏表現I
選択科目
バレエ・クラスII　（1）～（4）	聴音ソルフェージュ（初級・中級・上級）
バレエ・クラスIII　（1）～（4）	総合ソルフェージュ（初級・中級・上級）
バレエ・クラスIV　（1）～（4）	鍵盤ソルフェージュ（初級・中級・上級）
バレエ・クラスV　（1）～（4）	和声学　（1）・（2）
バレエ実習V　（3）・（4）	伴奏法II
バレエ実習VI　（1）～（4）	音楽基礎研究
バレエ実習VII　（1）～（4）	演出論
栄養学演習	指揮法
児童心理	アートマネジメント概論
舞台制作概論	舞台スタッフ論
舞台衣裳製作法	海外研修II・IV・V
バレエ音楽演習　（2）	民族音楽概論I・II
看護学演習	日本音楽概論I・II
ピアノII　（2）	運動生理学
声楽II　（1）・（2）	舞踏譜演習　（2）
合唱　（1）・（2）	バレエ美学
合奏II	バレエ指導法演習　（4）
基本ソルフェージュ（初級・中級・上級）	合奏VI　（1）～（4）
視唱ソルフェージュ（初級・中級・上級）

（2011年4月現在）
※ピアノII（1）履修者で、初心者の方は鍵盤演奏表現Iの履修となります。

※個人のマシンの環境によって文字化けの可能性があるため、カリキュラム名称に関して本来・・・であるところを、（1）・（2）・（3）・（4）と表示してあります。

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