本学の音楽芸術運営学科は、幅広く芸術文化活動を展開できる指導者・スペシャリストを育成するために専門教育を行う。
アートマネジメントコース、舞台スタッフコースにおいては、自分自身の美学を持ち、感動を大切にできる運営のスペシャリストや クリエーターを育てる。
音楽療法コースにおいては、臨床での実践力をもち、関連領域との連携・研究を行える音楽療法士を育てる。
バレエコース、ミュージカルコースにおいては、舞台芸術にかかわる優れた表現者・指導者を育てる。

1・2年次で基礎を固め、3・4年次はゼミ形式で実践的応用力を養成

1年次

芸術や舞台制作全般について基礎を学び、将来の方向性を確立
舞台芸術概論	情報機器演習
音楽文化概論	芸術特別研究　（1）
舞台スタッフ論	ソルフェージュ
アートマネジメント概論	ピアノII（1）※
舞台制作概論	器楽II（1）※
西洋音楽史	声楽II（1）※
英語	ほか（※＝選択必修）

2年次

舞台監督・舞台美術・照明・音響・衣裳の基礎を学び、自分に適した専攻を探る
オペラ史	舞台監督実習
バレエ芸術史	公演デザイン実習
演劇・ミュージカル論	舞台衣装概論
芸術文化環境論	公演実習I
演出論	海外研修III
舞台照明実習	舞台音響実習　ほか

3・4年次

公演実習を重ね、クリエイターとしての実践力を養う

舞台監督	美術、照明、音響などの各セクションと稽古スケジュールの調整を行いながら、 本番の公演まで常に現場を導いていく舞台監督の仕事を学ぶ。
舞台美術	舞台装置や衣装が作品の演出意図を表現し、芸術的視覚効果の大きな役割を担うことを学び、そのためのスキルを身に付ける。
舞台照明	美術（大道具）と、その上で演じられるもの、場面ごとにふさわしい照明づくりを研究。
舞台音響	稽古を観ながら演目やシーンにふさわしい音づくりをしていく。

公演実習IIで分野を選択し、より専門的な力と応用力を伸長

公演実習Ⅱ～Ⅳ	伴奏法II
舞台芸術演習	合奏II
指揮法	舞台衣装実習　ほか

主な就職先 （近年の実績）	（株）ザ・スタッフ、四季（株）、（株）東京舞台照明、 （株）アート・ステージライティング・グループ（ASG）ほか

1年次では舞台芸術とはどのようなものか、またどんな組織で構成されているのか、舞台全般の知識を総合的に学び、楽譜の読める舞台スタッフ育成を目的とした、音楽トレーニングも行います。2年次では舞台創造の考え方や技術を学ぶと同時にミュージカル・バレエ・オペラ等を素材にしたワークショップを経験。シンプルな空間演出の創造から徐々に、複雑な舞台作りの要素を加え、舞台作りの初歩的トレーニングから、自分に適した専攻を探ります。
3年次はバレエコース、ミュージカルコースと連携を図ると同時に大学オペラ公演にも参加。プロの外部スタッフと合流し、舞台作りを経験します。4年次では実践も研究も仕上げの段階に入り、各公演のプランニングまでを担当。
教育スタッフは補助的な立場で卒業制作をサポートします。

必修科目
舞台芸術概論	舞台情報処理
音楽文化概論	舞台照明実習
舞台スタッフ論	舞台音響実習
アートマネジメント概論	舞台監督実習
情報機器演習	舞台衣装概論
海外研修III	舞台芸術演習
公演実習Ⅰ～Ⅶ	オペラ史
卒業制作作品研究	バレエ史
舞台制作概論	演劇・ミュージカル論
公演デザイン実習	芸術文化環境論
	演出論
選択必修　（※＝いずれか1科目を必ず選択）
ピアノII　（1）※1	声楽II　（1）※1
器楽II　（1）※1
基本ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2	総合ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
視唱ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2	鍵盤ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
聴音ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
選択科目
音楽基礎研究	芸術文化と社会I・II
合唱　（1）・（2）	メディア運営論I
芸術関係法規	企画制作演習I
経営学I	海外研修II・IV・V
ピアノII　（2）	指揮法
器楽II　（2）	伴奏法II
声楽II　（2）	合奏II
民族音楽学	インターンシップ
日本音楽史

（2009年4月現在）
※器楽Ⅱ(1)で電子オルガンを履修した方で、初心者はグループレッスンとなります。
※ピアノⅡ(1)を履修した方で、初心者はグループレッスンとなります。
※2年次進級時にアートマネジメントコースへのコース変更が可能です。

※個人のマシンの環境によって文字化けの可能性があるため、カリキュラム名称に関して本来・・ ・ であるところを、(1)・(2)・(3)・(4)と表示してあります。