本学の音楽芸術運営学科は、幅広く芸術文化活動を展開できる指導者・スペシャリストを育成するために専門教育を行う。
アートマネジメントコース、舞台スタッフコースにおいては、自分自身の美学を持ち、感動を大切にできる運営のスペシャリストや クリエーターを育てる。
音楽療法コースにおいては、臨床での実践力をもち、関連領域との連携・研究を行える音楽療法士を育てる。
バレエコース、ミュージカルコースにおいては、舞台芸術にかかわる優れた表現者・指導者を育てる。

1・2年次で基礎を固め、3・4年次はゼミ形式で実践的応用力を養成

1年次

芸術や舞台制作全般について基礎を学び、将来の方向性を確立
舞台芸術概論	西洋音楽史
音楽文化概論	英語
舞台スタッフ論	情報機器演習
アートマネジメント概論	芸術特別研究　（1）
舞台制作概論	ソルフェージュ （※選択必修）
	ほか

2年次

舞台監督・照明・音響・舞台美術の基礎を学び、自分に適した専攻を探る
台本・シナリオ演習　（1）	公演実習I
芸術文化環境論	英語研修
舞台照明実習	演劇史（選択必須）
舞台音響実習	ミュージカル史（選択必須）
舞台監督実習	バレエ史（選択必須）
公演デザイン実習	オペラ史（選択必須）
舞台衣装概論	ほか

3年次

分野を選択し、公演実習や 舞台芸術演習（専門ゼミ）で より専門的な力と応用力を伸長
公演実習II	舞台芸術演習（舞台監督・舞台照明・舞台音響）
公演実習III	演出論
公演実習IV	ほか

4年次

公演実習を重ね、専門分野の学びを深化し、クリエイターとしての実践力を養う
公演実習V	公演実習VII
公演実習VI	卒業制作作品研究
	ほか

主な就職先 （近年の実績）	（株）ザ・スタッフ、四季（株）、（株）東京舞台照明、 （株）アート・ステージライティング・グループ（ASG）ほか （株）エス・シー・アライアンス

1年次では舞台芸術とはどのようなものか、またどんな組織で構成されているのか、舞台全般の知識を総合的に学び、楽譜の読める舞台スタッフ育成を目的とした、音楽トレーニングも行います。
2年次では舞台創造の考え方や技術を学ぶと同時にミュージカル・バレエ・オペラ等を素材にしたワークショップを経験。シンプルな空間演出の創造から徐々に、複雑な舞台作りの要素を加え、舞台作りの初歩的トレーニングから、自分に適した専攻を探ります。
3年次はバレエコース、ミュージカルコースと連携を図ると同時に大学オペラ公演にも参加。プロの外部スタッフと合流し、舞台作りを経験します。
4年次では実践も研究も仕上げの段階に入り、各公演のプランニングまでを担当。
教育スタッフは補助的な立場で卒業制作をサポートします。

必修科目
舞台芸術概論	舞台監督実習
音楽文化概論	舞台衣装概論
舞台スタッフ論	舞台芸術演習
アートマネジメント概論	舞台情報処理
舞台制作概論	公演デザイン実習
台本・シナリオ演習　（1）	情報機器演習
芸術文化環境論	海外研修III
演出論	公演実習I～Ⅶ
舞台照明実習	卒業制作作品研究
舞台音響実習	英語研修
選択必須　（4科目から最低4単位選択必須）
演劇史	ミュージカル史
バレエ史	オペラ史
選択必修　（※＝いずれか1科目を必ず選択）
ピアノII　（1）※1	視唱ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
器楽II　（1）※1	聴音ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
声楽II　（1）※1	総合ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
基本ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2	鍵盤ソルフェージュ（初級・中級・上級）※2
選択科目
音楽基礎研究	指揮法
合唱　（1）・（2）	伴奏法II
芸術関係法規	合奏II
経営学I	インターンシップ
ピアノII　（2）	日本音楽概論I・II
器楽II　（2）	民族音楽概論I・II
声楽II　（2）	デジタル舞台音響演習
芸術文化と社会I・II	台本・シナリオ演習　（2）
メディア運営論I	舞台芸術演習（インターンシップ基礎）
企画制作演習I	鍵盤演奏表現I
海外研修II・IV・V	合奏VI　（1）～（4）

（2011年4月現在）
※器楽II（1）の電子オルガン履修者で、初心者はグループレッスンとなります。
※ピアノII（1）履修者で、初心者は鍵盤演奏表現Iの履修となります。
※2年次進級時にアートマネジメントコースへのコース変更が可能です。
※ポピュラー楽器の履修はできません。

※個人のマシンの環境によって文字化けの可能性があるため、カリキュラム名称に関して本来・・ ・ であるところを、（1）・（2）・（3）・（4）と表示してあります。